El sonido del pueblo

Tiempo de odio y violencia

La venganza, esa satisfacción generada por la reparación de un mal realizado en forma de castigo o acción violenta, parece ser un tema universal en todos los rincones del mundo. El rencor forma parte del alma humana y el deseo de compensar las injusticias cometidas es fácilmente comprensible por cualquiera que haya sufrido algún abuso. Quizás por ello las obras de ficción basadas en la consumación de una venganza han gozado de éxito en numerosas ocasiones. Desde El Conde de Montecristo hasta Kill Bill, son muchas las venganzas preparadas concienzudamente que gozan con el apoyo del público. En el caso del cómic, encontramos obras clásicas como Lady Snowblood y éxitos contemporáneos como Berserk en las que la venganza de los protagonistas resulta un elemento esencial.

El sonido del pueblo es un cómic coreano o manhwa realizado por Lee Doo-ho que se puede catalogar dentro de estas obras centradas en la venganza. El protagonista de esta historia es Dokde, un muchacho muy pobre que malvive con sus padres. A pesar de que su madre trabaja duro, su padre es un borracho violento que se gasta el dinero de su mujer. La única fuente de ingresos es la ocupación de Dokde, que recibe un pequeño salario por jugar con el hijo de un rico noble de la ciudad. Sobra decir que el hijo de este noble es un niñato malcriado, insolente e insoportable que se dedica a humillar y maltratar al pobre Dokde. A pesar de todo, Dokde aguanta estoicamente todos sus abusos simplemente por la posibilidad de que le den algo de comer. Cierto día, el hijo del señor decide jugar con la espada de su padre y Dokde resulta gravemente herido. Sus padres, al enterarse, acuden al noble para pedirle que llame a un médico pero el noble, en lugar de ayudarles, ataca a los padres de Dokde con su espada. Ambos mueren y ordena que los envíen a enterrar.

Mientras reza una oración por ellos, un monje se da cuenta de que Dokde continúa con vida y decide tomarlo bajo su custodia. Pasan los años y Dokde recibe la instrucción del monje pero pronto determina que sólo encontrará la paz cuando haga justicia y vengue la muerte de sus padres. El joven sale en busca de Hong Seongyun, aquel quien arrebató la vida a sus padres, y descubre que se ha convertido en un hombre importante. Gracias a sus contactos, su enemigo ha conseguido el título de Ministro de Justicia y goza de un poder prácticamente ilimitado debido a su amistad con el rey. Dokde no tendrá más remedio que esperar al acecho para tener una oportunidad para matarlo y pronto será testigo de los abusos de autoridad que el pueblo debe soportar.

Pese a ser una obra de ficción, Tiempo de odio tiene una profunda carga histórica. No en vano, el autor se inspiró en un personaje verídico (Hong Yunseung) para la creación del rival del protagonista. Este tal Yunseung formó parte de la nobleza que derrocó a un legítimo rey y se dedicó a violar mujeres, robar propiedades de otros nobles e incluso matar a gente impunemente. Todas estas acciones aparecen recogidas en la obra de Doo-ho, que consigue dotar a su relato de un ritmo fluido e intenso que atrapa al lector desde las primeras páginas. Sin duda, el autor consigue que las sucesivas injusticias que ocurren durante la obra terminen por afectarnos y hacer crecer en nosotros el mismo deseo de venganza que siente el protagonista. El título del cómic es metafórico, pues hace referencia a un tambor tradicional coreano en su versión original y viene a simbolizar la fuerza del pueblo, cuyo latido hace que la sociedad avance en busca de justicia.

En cuanto al aspecto gráfico, Doo-ho demuestra su gran conocimiento y pasión por la historia antigua de Corea pues no duda en documentarse con fuentes fidedignas sobre los sistemas sociales, los poblados, las costumbres o las ropas de aquella época. El dibujo de este autor presenta un estilo característico basado en unos trazos complejos, con muchas líneas y uso extensivo del sombreado. Presenta una caracterización de los personajes realista en la que destacan unos rostros tremendamente expresivos. Aunque, sin duda alguna, el punto fuerte de El sonido del pueblo es su fantástica narrativa y su intenso ritmo. Es muy interesante el modo en que Doo-ho juega con el tamaño de las viñetas para, a través de la mera narración visual, cautivar el interés del lector. Así, en muchas de las secuencias de acción encontramos imágenes más expresionistas mientras que en los momentos más relajados el propio dibujo parece endulzarse y redondearse. Cabe destacar también los fondos de muchas viñetas en los que se recrean edificios, poblados o paisajes de gran belleza.

Lee Doo-ho nació en la ciudad de Daegu en 1943. Durante sus estudios de secundaria comenzó a realizar cómics y, desde entonces, no ha parado. Estudió Bellas Artes en la Universidad Hongik y ha recibido múltiples premios a lo largo de su trayectoria, como el Premio al Mejor Autor concedido por la asociación YWCA o el Premio de Cómic Coreano Actual. Su obra es muy amplia y abarca diversos estilos que van desde el cómic infantil hasta el manhwa para adultos. Suele impregnar sus cómics con valores humanísticos, siendo las penas y alegrías de los más desfavorecidos un tema recurrente en su producción artística. Cabe destacar que Doo-ho ha sido presidente de la Asociación de Autores de Manhwa y es profesor en el departamento de cómic y animación en la Universidad Sejong.

El sonido del pueblo fue realizado en 1990 siendo posteriormente reeditado. Planeta de Agostini ha sido la encargada de traernos este cómic a España dentro de su línea manhwa. Se trata de una edición impecable con impresión de buena calidad, sentido de lectura oriental y sobrecubiertas. El único punto cuestionable y que, viendo el panorama de crisis que todos vivimos, puede echar atrás al consumidor puede ser su precio algo elevado en comparación con otros mangas publicados. No obstante, el hecho de que sea una serie de tan sólo tres tomos de duración hace que no suponga un desembolso muy elevado.

Lo cierto es que El sonido del pueblo es una obra muy interesante que hará las delicias de los amantes del cómic histórico así como las de aquellos lectores que disfrutan con las historias de venganza. El equilibrio entre acción, denuncia social y ligeros toques de ternura hacen que sea una lectura de lo más entretenida y que, sin duda, merezca una oportunidad.