Ghost in the Shell: La película

Si el manga de Ghost in the Shell marcó un hito en la historia del manga, la película del mismo nombre lo hizo en el mundo de la animación.

Ghost in the Shell, desde su estreno en los cines japoneses el 18 de noviembre de 1995 hasta nuestros días ha influenciado a muchos autores. Generado muchas discusiones y controversias y es una película que aún teniendo cerca de una década, sigue a la venta. Esto, en un mercado tan dinámico, como es el del anime es una clara señal de calidad.

Esta película se basó en el manga del mismo nombre, al menos parcialmente. Masamune Shirow prácticamente no hizo más que observar y acaso hacer alguna pequeña sugerencia. A efectos prácticos permaneció al margen de la realización de esta película.
No es descabellado decir que en realidad, Ghost in the Shell en su formato de película es más una obra de Mamoru Oshii que del propio Shirow. La película capta parte del mensaje subyacente en el manga y lo desarrolla en un modo, con un ritmo y un sentido propios de este genial director al que podemos considerar como coautor en esta obra.

Ghost in the Shell se convirtió prácticamente desde el inicio en una obra “de culto”. Al igual que obras como Akira o Memories son obras que rara vez se cuestionan. Se aceptan como son y se intenta comprender qué mensajes insertaron los autores en la misma. Algo que a veces se consigue, a veces no.
Cuando indico que es una obra de culto, quiero decir también que tienen un problema, que afecta a otras obras y que es que el espectador ocasional que no ha tenido un contacto previo con la temática de la película se encuentra perdido. Ve cómo extraños conceptos y mensajes bombardean su mente. Capta parte de un tapiz pero se ve imposibilitado de apreciar en su totalidad el conjunto. Este es posiblemente el mayor defecto de esta obra y de su secuela Innocence. El conocimiento previo de la obra nos permite apreciar los matices y una mayor riqueza, pero por el contrario el desconocimiento de los mismos deja una sensación de obra acabada a medias, de obra inconexa que algunos por puro desconocimiento critican.

Esta película se centra en apenas un tercio del manga original, que empieza en el episodio 9 Bye Bye Clay y acaba en el 12 Epiloge. Sobre esta parte del manga Kazunori Ito (guionista de .Hack, Patlabor, Urusei Yatsura y otros trabajos) realizó un guión que toma escenas de otros episodios del manga, y se centra en la búsqueda del hacker “The Puppetmaster” por parte de la Sección 9 y especialmente en el personaje de Motoko Kusanagi.

Los conceptos utilizados en esta historia son no ya futuristas, sino incluso inquietantes. La posibilidad de manipular la memoria de las personas, la posible existencia de inteligencia no humana y sus motivaciones y fines. Una sociedad donde lo real y lo virtual se confunden y preguntas como la definición de ser humano hacen de esta película algo más que una simple producción de intriga policial y disparos. Hacen de esta película un ensayo sobre la naturaleza de la humanidad, de los posibles caminos para la evolución de la conciencia y también un retrato de una sociedad no tan lejana, donde las grandes corporaciones y los estados no tienen una diferenciación clara, y unos se mezclan con otros en función de sus objetivos e intereses.

Los diseños de personajes de Hiroyuki Okiura generaron polémica prácticamente desde el principio. Mientras el resto de los personajes son bastante fieles al manga original, el de Motoko aparece bastante inexpresivo. Algunos han intentado justificarlo como un recurso para hacer resaltar al personaje y sus propios pensamientos sobre la humanidad. Las continuas referencias e imágenes de robots, maniquíes y otros objetos sin alma parecen imitar a la vida que late debajo del caparazón cibernético de Motoko. ¿Qué es lo que define su condición de humana?

Una obra de este calibre no suele ser producto únicamente de un estudio. En este caso hay varios involucrados en la creación de la película, como son Studio Cosmos, Grupo Donguri, Ashi Production, Studio Junio y otros pero sobresaliendo entre todos ellos nos encontramos a Studio I.G., los autores de obras de la talla de Patlabor, Blood the Last Vampire, Kaidohmaru, Jin-Roh o la animación que aparece en la película Kill Bill Vol 1.

La música es obra de Kenji Kawai. Intentar hacer una relación de la música realizada por este genial músico es como mínimo fútil. Aún así no podemos dejar de citar algunas a título de ejemplo como Vampire Princess Miyu, Patlabor, Project A-Ko o Maison Ikkoku.

Esta es desde luego una película que no puede ser vista una sola vez y pretender luego haberla entendido por completo. Es una película “de pensar” que tiene un cuidado contraste entre momentos de acción frenética y otros de pausas contemplativas. El manejo del “tempo” de Mamoru Oshii desconcierta a los que buscan solo una película “pasa pasar el rato”. Ghost in the Shell es una obra que exige que el espectador se olvide de todo y se funda con la película, que reflexione sobre su contenido y, si es posible, realice un segundo visionado para digerirla.

El DVD

Comentaremos aquí la Edición Especial Coleccionista en 2 DVDs que sacó Selecta Visión. Cabe decir, para empezar, que difícilmente se puede considerar como “Edición Especial Coleccionista”. Cierto que son 2 DVDs y cierto también que la calidad es excelente (como, por otro lado, debería ser siempre) pero ni los extras ni el contenido del segundo DVD justifican ese calificativo. El apartado de extras por ser más bien escaso y el segundo DVD por ser en realidad contenido promocional destinado a incitar a la compra de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex que distribuye la misma empresa. Resulta curiosa la aparición del sello Manga Entertainment, que hace suponer un origen americano de la edición.
El primer disco contiene la película, con una calidad de imagen excelente, en formato 16:9. En el apartado de audio podremos seleccionar las siguientes opciones: Español DD 5.1, Japonés DD 2.0 e Inglés DD 5.1. Se ha conservado, en el audio español, el doblaje que hiciera en su momento Manga Video, que lamentablemente no es muy bueno por más que se presente en formato Dolby Digital 5.1. En cuanto a los subtítulos, son correctos y se leen fácilmente, estando disponibles el español y el portugués. El menú del DVD es bastante vistoso pero algo complicado de manejar por no estar todas las opciones dispuestas en la misma línea sino en puntos distintos. En el apartado Extras encontraremos bastante variedad pero casi todo se limita a puro texto que podría haberse impreso en un librito que acompañara al DVD habiendo resultado más fácil su lectura. Hay una ficha técnica, otra artística, la lista de miembros del staff, filmografía de Mamoru Oshii, dos trailers estadounidenses (no subtitulados), una galería de imágenes (extra que viene siendo habitual en los DVDs de anime y que resulta poco útil si incluye imágenes que puedes ver, además a pantalla completa y no en pequeño, en la propia película) y un “making of” de la película muy interesante (seguramente lo único que realmente es un extra). Hay también un apartado de Otros títulos en el que encontraremos varios openings de otras series distribuidas por Selecta Visión.
El segundo disco contiene dos episodios de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex en formato 4:3 con los audios español, japonés e inglés en formato DD y DTS. Hay también un apartado de Extras que contiene una ficha técnica, una ficha artística y un trailer promocional (que en realidad es el opening de la serie sin los créditos sobreimpresionados).