Kaidohmaru

Esta es una de esas ocasiones en las que uno no sabe muy bien como empezar una reseña.

Kaidohmaru es... difícil de definir. Tiene puntos positivos y otros que no lo son tanto. Es para entendernos, una obra para “sibaritas”. Una obra muy corta, con muchas particularidades estéticas que pueden extrañar al no iniciado, y con un guión que se aparta de lo convencional. Es, desde luego, una obra que se puede definir de cualquier forma excepto como “convencional”

La historia en si es mas bien sencilla. Empecemos por ahí.

Kintoki es poco más que una niña, y la acción empieza cuando es perseguida por unos demonios encarnados en humanos.

Estamos en el 889 DC, en la era Shoeki (Periodo Heien). En el país de Salami, en la montaña Ashikaga. Es atrapada por los perseguidores y ve como su acompañante es asesinada a sangre fría (omito muchos detalles para no chafar el argumento, algo difícil en una obra tan corta).

Kintoki se revuelve, coge el arma uno de los perseguidores y lo mata. Luego se lanza contra el líder de los asesinos, pero es derribada. En ese momento aparece una patrulla que la salva al mando del guerrero Raiko Minamoto, capitán de “Los cuatro caballeros”.

Han pasado cinco años, y Minamoto la adoptó en su clan y la ha criado como a un guerrero. Kintoki, ahora conocida como Sakata no Kintoki “Caballero del fuego”, no se lamenta de ello y, aunque sea una guerrero, sigue siendo una mujer y siente algo más que respeto por el que fue su salvador y lider de los cuatro caballeros.

Pero corren malos tiempos. El Emperador está enfermo. Bandidos y demonios campan por la capital, una misteriosa epidemia cubre de cadáveres Kyoto, y ante un inminente festival, Minamoto es elegido para que junto con sus hombres vele por la seguridad de la ciudad.

No os contare mucho más, porque la trama es densa y compleja. Lamentablemente, hay que estar ligeramente al corriente de la política de la época, de las responsabilidades de las familias nobles y de muchos mas detalles para llegar a entender plenamente toda la trama, que como ya os he comentado es corta y trágica. Es francamente difícil resistirse a la tentación de desvelar detalles, pero creo que en este caso el hacerlo en exceso puede dar como resultado que os cuente media historia.

La ambientación, estilo e incluso el lenguaje a sido muy cuidados. No hasta el extremo de que el lenguaje sea incomprensible, pero si con giros arcaicos que le dan un sabor especial.

Tanto los diseños de los personajes, como la paleta de colores utilizados o el detalle del dibujo son un tanto peculiares.

El diseño de personajes es francamente bueno, extremadamente realista pero con un toque arcaizante propio de los grabados de esa época. El color utilizado puede extrañar a algunos, pero se ha escogido también tomando como referencia los utilizados para narrar historias en las pinturas del periodo Heien. El detalle es una curiosa mezcla, ya que la combina 3D y 2D de un modo nunca visto hasta ahora.

El 3D puede ser extremadamente detallista, pero el colorido del mismo ha sido más bien simple para armonizar con una animación donde el color, más que el detalle narra la historia. Los diseños 2D son elaborados y van desde las telas de la ropa hasta pequeños detalles que habitualmente se omiten en otras obras épicas.

La historia os adelanto que es extremadamente sangrienta y violenta, como la época que narra. Una violencia, no obstante, que, aunque en ocasiones sea un poco exagerada, no es fantástica. No es una de esas historias donde los protagonistas reciben palizas que matarían a un rebaño de elefantes. Aquí, si a alguien le clavan una flecha en el cuello sencillamente se muere. Las exageraciones ocasionales pueden interpretarse como una característica demoníaca.

Solo un apunte que aclarara un detalle a los no demasiado iniciados. En japonés, un “Oni” es un demonio, y es importante aquí seguir las relaciones familiares entre diferentes personajes.

Llegamos ahora a la edición que nos presenta Selecta en esta ocasión.

Creo poder deciros sin temor a equivocarme demasiado, que es una copia prácticamente literal de la edición norteamericana de Manga Entertaiment.

Hay abundancia de extras que incluyen mejores momentos, muestras de 3D animadas, galería de imágenes, abundancia de fichas e incluso una entrevista con el director y parte del staff creativo.

Un punto oscuro es que buena parte de estos extras no han sido traducidos, con lo que aparecen en ingles. Estupendo para el que se aclare con el idioma de Shakespeare y malo para los demás.

La imagen y el video son muy buenos. Incluye la banda sonora en japonés, ingles y castellano en Dolby Digital 5.1. Hay que destacar que “se nota” ese Dolby 5.1, ya que el posicionamiento de los efectos esta francamente bien conseguido y no se trata de un “refrito” a partir de un doblaje estéreo barato.

Los subtítulos están únicamente en castellano, y mi impresión general es que se han realizado a partir del idioma japonés, no de los ingleses como se hace en ocasiones.

Una curiosa incongruencia que he detectado, es que, según la contraportada del dvd, Kaidohmaru quiere decir “La Luna Negra”. Supongo que tendrán sus razones para indicar eso, porque a mi no me parece en absoluto que quiera decir eso, si alguien puede aportar alguna luz sobre este punto se lo agradeceré.

La presentación copia prácticamente la edición americana, incluyendo la portada que es diferente de la original japonesa. No acompaña al disco ningún tipo de añadido impreso.

Llegamos a los autores. La portada clama “De los creadores de Ghost in the Shell y Blood”

Bueno, Studio IG es el autor de esta obra, y este estudio es también el que realizó tanto Blood como Stand Alone Complex, pero claro, una cosa son los reclamos y otra la realidad.

La dirección de esta curiosidad esta a cargo de Kanji Wakabayashi, casi un perfecto desconocido ya que no tengo conocimiento de otras obras suyas. Espero que sus fans me perdonen mi ignorancia.

La historia es de Nobuhisa Terado. Aquí pisamos un terreno un poco mas firme. Estamos hablando del creador del guión de Sakura Wars, por citar un ejemplo.

El 3D corre a cargo de Makoto Endo, creador también del 3D de Stand Alone Complex.

Los diseños de personajes son de Aki Tajima. De nuevo debo de confesar mi ignorancia sobre este autor.

La producción es de Production I.G y SME Works. Los primeros son ciertamente los productores de las obras anunciadas en portada, mientras que los segundos cuentan en su haber obras como Gall Force, Great Teacher Onizuka, Read or Die o Rurouni Kenshin.

Es realmente difícil saber a quien recomendar esta obra. Desde luego, no la recomiendo al que siempre busque historias trilladas y un anime convencional. Esta obra es, como ya he comentado, una pequeña sorpresa tanto a nivel visual, estético e incluso en su concepto. Una obra original y atrevida que, de haber conocido con anterioridad, habría apostado a que nunca aparecería en nuestro país.

Solo puedo decir que es una obra para los que se atrevan a separarse del camino trillado. A quienes no asuste ver algo que entra casi en el ámbito de lo experimental y sorprendente. Una oportunidad que se presenta pocas veces en el panorama nacional en este genero.