Metrópolis

No suele ocurrir muy a menudo en un mundo como el del anime (que siempre va con las prisas) que se propicien creaciones como la del anime de Metrópolis. Esta película, guste al espectador o no, ha sido concebido como un producto de alta calidad y de cuidada gestación, alejado del estándar de productos creados en Japón.

Orígenes

Metrópolis es una de las muchas obras del prolífico Osamu Tezuka. La dibujó en 1949 y es la segunda de las tres partes que tiene el manga. El título, para los cinéfilos, es un homenaje a la película de Fritz Lang creada a finales de los 20.
La adaptación animada corre a cargo de dos leyendas vivas del anime. Escribiendo encontramos al gran Katsuhiro Otomo (que, por si acaso alguien cree lo contrario, "sólo" escribe el guión) y dirigiendo Rin Taro, encargado de, entre otras muchas, Captain Harlock, X y Armagedon. El cartel, por lo menos, es de lo más atractivo (y lo sería más aún si algún desalmado lo anunciara como "lo mejor desde Akira" o "del autor de Akira", y si no que se lo digan a Satoshi Kon y su Perfect Blue).

La historia

En Metrópolis, ciudad donde se desarrolla la historia, hay un clima de tensión propiciado por los problemas de convivencia entre los seres humanos y los robots (que han aumentado en número y se han comenzado a considerar peligrosos). Es sobre esta "xenofobia del metal" sobre la que gira el argumento a nivel conceptual. Después nos encontramos con varias subtramas: una es la historia de amor/amistad/odio entre Tima, Kenichi y Rock. La otra es la trama detectivesca entre Shunsaku Ban, Kenichi y Duke Reed. Todo esto se irá combinando hasta el catastrófico desenlace final (bastante típico en Otomo).
Duke Red, mandamás de Metrópolis, ha mandado construir, en secreto, un robot (Tima) con el mismo aspecto que su hija, que murió tiempo ha. Shunsaku Ban es un detective (y Kenichi su ayudante) y han sido contratados para investigar precisamente esto (la construcción ilegal de un robot por parte Reed). Justo en el momento en el que Ban y Kenichi descubren el taller donde se está creando al robot, hay un accidente que permite que, sin que Reed se entere, Kenichi rescate a una chica (que resulta ser el robot). Poco a poco va surgiendo una amistad entre ambos, pero la situación se vuelve mas peligrosa cuando Reed envía a su hijo Rock para que rescate a Tima. En ese momento comienzan a producirse unas escenas "a lo Terminator" en lo que a persecución se refiere. Muchas son las preguntas que se nos amontonan cuando vemos que Reed tiene mucho interés en recuperar a su nueva hija. ¿Tendrá Tima más importancia de la que parece? ¿Cómo acabarán las tensiones entre humanos y robots? ¿Cuál será el futuro de Metrópolis? ¿Y el de sus habitantes? Son muchas preguntas y no os las voy a responder. Lo mejor será que veáis la película cuando la estrenen en los cines de toda España dentro de muy poco (mirar en las noticias de Mangaes)

La técnica

Metrópolis, si algo tiene, es un proceso creativo cuidado hasta el más nimio de los detalles. Tanto con la ayuda de los ordenadores como con los métodos más artesanales, Metrópolis es una excelente película a nivel técnico. Por decir algo negativo, podría comentar lo mal que quedan los bucles que usan con los habitantes de Metrópolis en las muchedumbres (todo se mueve, pero siempre hacen lo mismo). Al contrario de otros animadores que acostumbran a usar los ordenadores en el proceso creativo (como el Estudio Ghibli o Koji Morimoto) en Metrópolis el uso de la informática se nota demasiado y en algunos casos no acaba de quedar muy bien. Está muy bien hecho, pero "canta" un poco. Pequeños detalles al margen, Metrópolis es un anime de gran calidad.

La música

La banda sonora de Metrópolis destaca tanto por la calidad como por lo atípica que es (dentro del grupo de bandas sonoras de anime). Es un CD en el que predomina el saxo y las canciones antiguas americanas del siglo pasado. Estás melodía aportan, junto con las imágenes, aquella sensación nostálgica a la que hacía referencia antes.

Resumiendo

Sin duda alguna, uno de los lanzamientos más destacables del año. Si se promociona debidamente se puede dar a conocer a nuevo público y repetirse el éxito que tuvo en el Festival de Sitges. Esperemos que así sea.