Pompoko

La gran guerra de los mapaches

El mapache (conocido en japonés como tanuki) ocupa un lugar destacado en el folklore nipón desde tiempos antiguos. Según cuenta la tradición popular, los mapaches son criaturas traviesas, juguetonas, glotonas, sociables y divertidas, a las que les encanta pasarlo bien. Una de sus principales características es su capacidad para cambiar su forma y convertirse en prácticamente cualquier cosa, desde humanos a objetos o incluso lugares. Son muy numerosas las leyendas, fábulas y cuentos populares en los que intervienen estos seres, por lo que pueden ser considerados como un elemento característico de la mitología japonesa.

En esta ocasión nos centramos en una película de animación del Studio Ghibli protagonizada por estas simpáticas criaturas: Pompoko. Este film, escrito y dirigido por Isao Takahata, fue estrenado en Japón en el año 1994 y recientemente ha sido editado en nuestro país por la distribuidora Aurum dentro de la reedición que está haciendo de los clásicos del Studio Ghibli.

El argumento de la película comienza en la década de los años 60, justo cuando comienza la construcción de una nueva ciudad en las colinas Tama, a las afueras de Tokyo. Observamos cómo las compañías constructoras comienzan a invadir los bosques de la montaña, arrasando con sus potentes maquinarias numerosas hectáreas de árboles y devorando literalmente el monte. Así, cuando la historia salta a los años 90, observamos que el espacio natural ha sido drásticamente reducido y que el hábitat de los mapaches es prácticamente insuficiente. Por este motivo, los mapaches deciden firmar una tregua entre ellos y unir sus fuerzas para luchar contra los invasores humanos.

Entre los mapaches que lideran este movimiento de resistencia encontramos al fortachón Gonta, al viejo sacerdote Tsurugame, a Oroku, una mujer de armas tomar, y al joven Shoukichi. Todos ellos tienen distintas ideas sobre cómo enfrentarse a los humanos pero, tras varias reuniones, deciden seguir una estrategia común. En primer lugar estudiarán la forma de vida humana para aprender ellos y, además, entrenarán duro para que los mapaches más jóvenes aprendan el arte de la transformación. Al parecer, son pocos los mapaches que aún pueden convertirse en humanos u objetos, lo cual hace necesario un duro entrenamiento. Sin duda, este momento es uno de los más divertidos del film puesto que las transformaciones defectuosas que muchos de ellos alcanzan son hilarantes. Progresivamente, los mapaches desarrollan sus habilidades y las ponen en práctica para detener el avance de la construcción. Utilizando técnicas de guerrilla, se dividen en escuadrones y causan accidentes (a veces con consecuencias mortales) entre los trabajadores. Pero sus esfuerzos parecen inútiles pues cada vez llegan más y más humanos. Los tanuki pedirán ayuda a tres maestros legendarios en su intento por espantar a los invasores.

Como vemos, en este film encontramos varias características presentes en gran parte de las producciones del Studio Ghibli como la importancia de la ecología y el uso de la mitología tradicional japonesa. La historia nos hace reflexionar sobre las consecuencias del desarrollo urbanístico descontrolado, la protección de las especies que pierden sus hábitats y la naturaleza egoísta del ser humano. En última instancia, Pompoko puede ser leído como una compleja metáfora social en la que se pone de manifiesto la necesidad de adaptarse para sobrevivir en un entorno deshumanizado en el que el progreso, el beneficio, la industria y el poder parecen dominarlo todo. Sin embargo, el gran logro de Takahata consiste en envolver este profundo mensaje con una película divertida, entretenida y dinámica.

Técnicamente nos encontramos ante un film muy bien animado, tal y como podemos esperar de uno de los mejores estudios de animación del mundo. De hecho, la película hace un gran uso del potencial comunicativo de las técnicas de la animación a la hora de mostrar a los mapaches. En el film encontramos a los mapaches representados de distintas formas: podemos verlos reflejados de modo realista, como los animales que son según el punto de vista de los seres humanos; también aparecen con rasgos antropomórficos, vestidos y peinados como humanos; en algunos momentos puntuales los vemos dibujados de forma caricaturizada, con un estilo de dibujo más icónico; y, por último, veremos cómo se transforman en humanos o en objetos. Este continuo traspaso entre los distintos modos de representación tan sólo puede conseguirse en un medio como la animación, que permite manipular de forma plena la realidad física. Gracias a estas posibilidades, Pompoko despliega una serie de imágenes fascinantes que superarán a nuestra imaginación. Secuencias como el desfile de monstruos son, sin duda, completamente maravillosas.

En el apartado sonoro encontramos una banda sonora sencilla y bien ajustada a las imágenes en la que destaca un tema principal que destila energía y diversión, con lo que encaja perfectamente con el espíritu de los tanuki. El doblaje, tanto en japonés como en español, tiene un gran nivel con voces que se adaptan perfectamente a la personalidad de los personajes.

La edición en DVD que nos ofrece Aurum tiene una calidad de imagen bastante buena e incluye los doblajes en español y en japonés (con subtítulos en castellano). Entre los extras encontramos el storyboard completo de la película con la opción de verlo en multiángulo, trailers, anuncios de televisión y una promoción de otros títulos del Studio Ghibli. El precio de 10 euros es bastante asequible aunque es fácil encontrar la película algo más barata si aprovechamos las ofertas de determinadas tiendas.

Como conclusión tan sólo queda decir que Pompoko es una gran película de animación que hará las delicias de todos los seguidores del Studio Ghibli. Los mapaches del film son personajes entrañables que, al igual que nosotros, tienen que luchar por sobrevivir, descubren las bondades del amor y mueren por sus ideales. A pesar del humor que destila la película, lo cierto es que su mensaje es profundo. Ahí radica su gran atractivo puesto que Takahata consigue demostrar que la animación es un medio ideal para la manipulación de la imaginación y, al mismo tiempo, transmitir conflictos universales.