Cine | Jueves, 23 de septiembre de 2010 16:35:18
Mañana se estrena en cines Astro Boy
(Nota de prensa)
Os recordamos que mañana, 24 de septiembre, llegará a los cines ASTRO BOY, la adaptación cinematográfica del primer anime de la historia.
Dirigida por David Bowers (Ratónpolis) y con un presupuesto de más de 50 millones de dólares, ASTRO BOY es una película de superhéroes ambientada en el futuro que narra la historia de un niño-robot con poderes increíbles que se embarca en un viaje lleno de aventuras para enfrentarse a su identidad y a su destino.
ASTRO BOY está producida por Maryann Garger (Ratónpolis) y Cecil Kramer (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras) entre otros.
Este largometraje de animación está basado en el personaje de “Astro Boy”, tomado del mítico personaje manga creado por Osamu Tezuka y que posteriormente dio lugar a una exitosa serie de televisión.
SINOPSIS
Metro City, un mundo futurista en una reluciente metrópolis espacial, año 2108. Tras perder a su hijo Toby, el brillante científico Dr. Tenma intenta reemplazarle con Astro Boy, un robot con cuerpo de niño y sentimientos humanos dotado de extraordinarios superpoderes: visión con rayos X, una gran inteligencia artificial y cohetes en sus botas y brazos. El corazón de Astro Boy está formado por el Núcleo Azul, una fuente de energía positiva extremadamente poderosa que le convierte en el objetivo principal de las tropas del militarista Presidente Stone, obsesionado en obtener el Núcleo Azul para crear el robot Pacificador, quien a pesar de su inofensivo nombre ha sido diseñado como un robot para dominar la tierra. Pronto Astro Boy se embarcará en un viaje lleno de aventuras para enfrentarse a su identidad y a su destino: salvar la tierra.
(Extractos del pressbook)
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
EL PADRE DE ASTRO BOY: OSAMU TEZUKA
Pocos personajes animados han ejercido una influencia tan potente y duradera sobre la cultura popular internacional como Astro Boy. El pequeño robot apareció por primera vez en 1951 como un personaje del mítico manga (cómic japonés) de Osamu Tezuka y se convirtió inmediatamente en un icono. Los enormes y expresivos ojos de Astro Boy sentaron las bases para una nueva forma de animación que se ha expandido por todo el mundo bajo el nombre de anime.
En 1963, Astro Boy apareció en una serie de televisión en blanco y negro producida en Japón y que logró muchos seguidores cuando se estrenó en EE.UU ese mismo año. Astro Boy volvió a ganar adeptos gracias a una serie de televisión emitida en 1982 y, posteriormente, gracias a otra serie estadounidense estrenada en 2003 en 40 países, entre ellos Japón y EE.UU. Esta tercera serie se emitió en The WB y Cartoon Network y fue la más vista en su franja horaria durante dos años seguidos.
A Tezuka pronto se le consideró tanto como el “dios del manga” como el “padre del anime”, y Astro Boy y su creador se convirtieron en estrellas tan importantes en su Japón natal que incluso figuraron en los sellos postales. En 2004, Astro Boy fue incluido en el Robot Hall of Fame (Salón de la fama de los robots) junto con C-3PO de La Guerra de las Galaxias y Robby el Robot de El planeta prohibido.
El director David Bowers se identificó con la historia de Astro Boy, cuyas claves son el dolor que produce sentirse desplazado y el afán por encajar. “Astro Boy es una historia atemporal como Pinocho u Oliver Twist”, comenta. “Es muy Dickensiana, pero también es muy moderna. Astro Boy es un niño que ha sido creado para sustituir al hijo que ha perdido su padre, pero el padre se da cuenta de que su creación realmente no puede sustituir a su malogrado hijo. El chico, que creía que era un niño humano, se entera de que es un robot, y a partir de ahí su vida queda patas arriba.
“Al echar la vista atrás y pensar en las películas que más me han gustado e influenciado, me he dado cuenta de que el primer filme que vi en cine fue Pinocho”, comenta Bowers, un veterano de la animación que anteriormente dirigió Ratónpolis para DreamWorks y Aardman Features. “Mi padre me llevó a verla y me afectó muchísimo. A día de hoy todavía me pongo a llorar si escucho la canción ‘When You Wish Upon a Star’”.
Posteriormente, cuando empezó a investigar sobre la figura de Astro Boy para el filme, Bowers se enteró de que Osamu Tezuka sentía gran simpatía por la obra de Walt Disney. “Fue fácil ver de dónde había salido Astro Boy. Se pueden trazar un montón de similitudes con Pinocho —¡aunque Astro Boy es una versión mejorada porque tiene poderes para luchar contra robots gigantes!”.
“Astro Boy” consigue mantenerse fiel al original y a la vez actualizar su sensibilidad para adaptarse al público del siglo XXI; de hecho, el equipo de la película trabajó siempre con los espectadores en mente, comenta Maryann Garger, la productora de la película. “Astro Boy es un tesoro nacional japonés. Es como Mickey Mouse para los estadounidenses. Queríamos que el público occidental compartiera esa emoción y pasión por el personaje.
“Creo que todos los espectadores que conocen el personaje verán la historia de Astro Boy desde una perspectiva inédita”, añade. “Por otra parte, los que no conocían Astro Boy se van a encontrar con una historia muy tierna. Tiene dosis de Pinocho pero también de La guerra de las galaxias. No es sólo una película para niños, los adultos también se lo van a pasar en grande. Espero que los espectadores de todo el mundo se den cuenta de ello”.
Bowers confía en que los fans que conocían ya al personaje queden contentos con esta versión actualizada de Astro Boy. “Sigue siendo el mismo Astro Boy de toda la vida, pero por primera vez le vemos en la gran pantalla, con lo que su historia es, también, mucho más impactante. Tiene mucho más alcance porque hemos desarrollado mucho la trama, incluso en lo relacionado con aspectos como la parte más emotiva del la historia: el viaje de Astro Boy”.
Pero aunque Astro Boy tiene una parte tierna, los realizadores no han escatimado en acción –ni en humor, dice Bowers. “Astro Boy vuela por las calles, rodeado de coches que explotan y edificios
que se derrumban. Las ciudades voladoras impactan contra el suelo. Es una historia tierna, pero también emocionante y divertida”.
EL ÉXITO DE ASTRO BOY
Garger confiesa que a pesar de que no creció con Astro Boy, lo suyo fue un flechazo. “Su historia es muy enriquecedora; acompañamos a un personaje genial en un viaje emocional maravilloso. Entiendo perfectamente que se convirtiera en un icono en todo el mundo”.
Según el actor Freddie Highmore, quien le presta su voz al minúsculo superhéroe, el altruismo innato de Astro Boy es uno de los motivos de su longeva popularidad. “Es un superhéroe de verdad porque utiliza sus poderes para hacer el bien”, dice Highmore. “El mundo está lleno de gente inteligente o de superdotados que utilizan sus dones en beneficio propio, pero Astro Boy nunca piensa en sí mismo. Siempre intenta salvar el mundo. “Astro Boy es el personaje que intenta cambiar la sociedad”, prosigue el actor. “En nuestro mundo, como en el suyo, estamos rodeados de normas y restricciones que hacen que sea difícil que una persona haga algo para cambiar el mundo, pero Astro Boy siempre lo intenta”.
Bowers sabía que no podía dejar escapar la oportunidad de dirigir Astro Boy. “Mi trabajo, por encima de todo, consiste en contar cuentos. Me empeñé en aprovechar la energía creativa de toda la gente que me ha rodeado para sacar a la luz una historia que hará disfrutar a la gente. Espero que nuestra creación sea duradera. Si logramos cautivar a los espectadores, si podemos hacer que se rían o que lloren, creo que podemos darnos por satisfechos. Si podemos hacer que se emocionen y estén mordiéndose las uñas, podremos decir que hemos hecho un trabajo estupendo”.
EL EQUIPO DE ASTRO BOY
Para componer el mejor proyecto posible el director sabía que tenía que reunir a un equipo creativo de primer orden. “Hemos podido contar con creativos de gran talento en nuestro filme. Todos estaban muy comprometidos con hacer de Astro Boy la película más espectacular, fantástica, emocionante y divertida que pudieran”.
La película ha sido producida por Imagi Studios, un estudio de animación ubicado en Hong Kong con instalaciones de desarrollo creativo y producción en Los Ángeles y una oficina en Tokio.
La primera gran película de animación por ordenador lanzada por la empresa, Las tortugas ninja, se estrenó el 23 de marzo de 2007 en EE.UU. a través de Warner Bros. y encabezó la recaudación en taquilla el fin de semana de su estreno.
“En Imagi trabajan artistas magníficos de todo el mundo que sienten una gran pasión por su trabajo”, añade Bowers. “Para Astro Boy contrataron a muchos de los creativos con los que he trabajado en otros estudios, así que fue como si reuniéramos al viejo grupo. Me encantó volver a trabajar con Maryann Garger, que coprodujo Ratónpolis”.
Garger comparte su entusiasmo. “Me encanta trabajar en Imagi porque nos permiten ayudar a montar el estudio”, comenta. “Me encantaba hacer eso cuando estaba en DreamWorks. Dado que Imagi está empezando hay mucha energía artística que se traslada a la gran pantalla. Hemos creado una película de la que estamos muy orgullosos y que será un firme candidato en el mercado global actual”.
El guión de la película ha corrido a cuenta de Bowers y Timothy Harris, un experimentado escritor que ha creado éxitos como Entre pillos anda el juego y Poli de guardería, además de la taquillera comedia de acción animada Space Jam.
Bowers dice que como padre le hizo mucha ilusión dirigir Astro Boy.“Mi hija tiene sólo dos años, pero cuando empecé a dibujar en casa y a pensar en cosas para Astro Boy, me preguntó qué era y se lo conté. Ahora cuando vuelvo a casa por las noches le tengo que dibujar un Astro Boy a mi hija.
“Cuando los chavales vayan al cine a ver Astro Boy, espero que vivan una experiencia alucinante”, comenta el director. “Pero cuando salgan de la sala, quiero que trasladen esa experiencia a sus vidas diarias. Así pasa en Japón y me encantaría que fuera así en Estados Unidos y en todo el mundo”.
CÓMO CREAR UN SUPERHÉROE DEL SIGO XXI
Paul Wang, vicepresidente ejecutivo de desarrollo y productor ejecutivo de Astro Boy, comenta que la misión de Imagi Studios es producir películas animadas innovadoras e originales. Según Wang, al centrarse en características tan singulares, Imagi podrá rivalizar con los grandes estudios en el futuro. “Nos interesan especialmente las películas de superhéroes, como Astro Boy”, comenta. “En Imagi, estamos dispuestos a enfrentarnos a ese tipo de retos. El equipo está compuesto por un ecléctico grupo de artistas, que sueñan con crear películas influyentes con historias potentes y mucha acción. Quieren hacer largometrajes de gran presupuesto, pero también quieren que sean películas de autor, y nosotros les damos la oportunidad de hacer realidad ese sueño”.
Francis Kao, fundador y director jefe creativo de Imagi Studios, creció en Hong Kong donde el anime japonés es uno de los pilares del cine. “Al criarme en Hong Kong pude disfrutar de lo mejor de ambos mundos”, comenta Kao. “Pude ver las series de anime en sus formatos japoneses originales y también la versiones creadas para el público occidental. Cuando constituí Imagi Studios en el año 2000, quería crear un forma de entretenimiento que aunara lo mejor de oriente y occidente: personajes e historias populares y longevos del anime japonés y la experiencia de trabajar en Hollywood en películas que llegan a espectadores de todo el mundo.
“Desde el primer día trabajamos con mucho amor y respeto por el manga original de Osamu Tezuka ya que ése es el núcleo de la película”, añade Kao. “Hemos trabajado estrechamente con Tezuka Productions y con el hijo del creador, Macoto Tezka, para asegurarnos de que lo hacíamos todo bien”.
Erin Corbett, presidente de Imagi Studios EE.UU., apunta que ha sido muy gratificante ver el afecto con el que tanto los fans como los medios de comunicación han acogido esta película desde su anuncio. “Astro Boy ha sido un viaje alucinante para Imagi Studios”, comenta Corbett. “Es un superhéroe mítico y muy querido que ha tocado a gente de todo el mundo desde hace más de 50 años. Es un honor que nos hayan encomendado trasladar este ser tan icónico a una nueva etapa global”.
Los diseñadores del filme quisieron crear un mundo que se alejara de todo lo que hubiera visto antes el público. La fuente de gran parte de la inspiración del mundo de Astro Boy procede de la obra de Isamu Noguchi, el famoso artista y arquitecto paisajista del siglo XX de origen japonés-estadounidense.
El arte abstracto de Noguchi inspiró los tonos sencillos que lograron utilizando las técnicas más avanzadas de iluminación, textura y modelaje por ordenador. Los resultados van mucho más allá de las naves espaciales de alto rendimiento con fuselajes impactantes o de los coches voladores con aletas que ya han aparecido en múltiples películas del siglo XX.
Los diseñadores también miraron hacia Japón a la hora de buscar ideas para los escenarios de la película. Se centraron en la obra del xilógrafo del siglo XIX Katsushika Hokusai como punto de partida. El trabajo de Hokusai utiliza un enfoque sencillo hacia los paisajes y elimina el exceso visual para destilar la imagen hasta que sólo quede su esencia.
El actor Bill Nighy define la estética de Astro Boy como “muy moderna, muy del siglo XXI. Ha variado del original pero las influencias japonesas se han integrado magistralmente en una estética y un ambiente algo occidental”.
Según Wang, la película representa el tipo de películas con las que quiere hacerse conocida Imagi. “Creo que tenemos la fuerza necesaria para trabajar en proyectos interesantes y originales, porque somos muy ágiles”.
Los creadores de la nueva película de Astro Boy saben que se han puesto el listón muy alto al trabajar con un personaje tan querido y conocido. “Astro Boy es el personaje anime por excelencia”, apunta la productora Maryann Garger.
“Llegó a Estados Unidos en los sesenta pero ahora se nos presenta la oportunidad de volver a presentárselo al mundo como un nuevo icono con personalidad propia que puede competir con las superproducciones contemporáneas”.
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